Notas relacionadas con Arte latinoamericano

La muestra recorre tres décadas de obras sobre desapariciones, femicidios y desplazamientos forzados, con eje en la frontera entre México y Estados Unidos.

Del 26 de noviembre de 2026 al 28 de febrero de 2027, un circuito de 16 sedes reunirá a 76 artistas de 20 países bajo la dirección artística de Abraham Cruzvillegas.

Treinta obras se suman al recorrido desde el sábado 19 de septiembre, entre ellas piezas de la Colección Daros Latinoamérica.

Una entrevista a La Chola Poblete

La institución refuerza su apuesta por el arte latinoamericano con tres exposiciones que, al igual que las líneas argumentales que articulan esta temporada, versarán sobre el cuerpo, la memoria y la participación.

Cuauhtémoc Medina, historiador y curador mexicano con doctorado en la Universidad de Essex y trayectoria en el Tate Modern, Manifesta y la Bienal de Shanghái, encabezará la próxima edición del evento.

Desplegada en cinco pisos del Edificio Pietro Maria Bardi, la muestra reúne obras de 148 artistas, incluidas piezas inéditas, para examinar cómo se construyó la idea de América Latina y cómo sigue siendo disputada en la actualidad.

Construcción de los hechos reúne cerámica andina, apropiación de archivo y pintura mural en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima para trazar un arco de más de cuatro siglos de historia peruana.

En exhibición hasta el 31 de agosto en proyectoamil, el programa recorre video, escultura y pintura atravesados por el ritual, la experimentación material y los sistemas de conocimiento ancestral.

Fundado por la coleccionista brasileña Flavia Nespatti, ANTESALA abre sus puertas en octubre en Fitzrovia con la muestra colectiva inaugural Assembly Lines.

La XXIV Bienal Internacional de Arte de Cerveira consolida su apuesta por un arte contemporáneo instrumental en la crítica con una amplia participación latinoamericana que explora el territorio, la memoria y la identidad.

Álvaro Barrington y Jota Mombaça presentan en Países Bajos instalaciones de carácter arquitectónico para abordar la temática del evento.

La exposición reúne piezas de Wifredo Lam, Amelia Peláez y Mario Carreño conservadas por coleccionistas privados durante más de 80 años.

Bajo la curaduría de Irene Gelfman, la edición de este año propone reunir en Buenos Aires las múltiples caras de la imagen contemporánea.  

Tras una década en el Miami Design District, la institución reorienta su actividad hacia colaboraciones con museos, universidades y organizaciones culturales a nivel global.

La donación de Diana y Moises Berezdivin incorpora al museo de Washington obras de Allora & Calzadilla, Rafael Ferrer, Damián Ortega, Chemi Rosado-Seijo y Rosângela Rennó, entre otros.

En la 61ª Bienal de Arte de Venecia, titulada In Minor Keys y concebida por la curadora camerunesa Koyo Kouoh, artistas y proyectos de América Latina ocupan un lugar destacado dentro de una edición atravesada por reflexiones sobre memoria, territorio, identidad y saberes comunitarios.

Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.

Con curaduría de Katherine Chacón, Movement in Suspended Time activa una superficie que rememora el telar como matriz, trasladando al plano la tensión entre tradición artesanal y modernidad abstracta.

Astrup Fearnley Museet presenta 150 obras de la artista colombiana, fallecida en enero de 2026. Una exposición que ella misma ayudó a planificar, que abarca seis décadas de imágenes cotidianas, violencia política y una paleta propia.

Una nueva exposición en Americas Society rescata la obra de la pintora que desafió el muralismo y dialogó con el expresionismo abstracto norteamericano y el informalismo europeo.

La artista venezolana exhibe en el Instituto Cervantes en Nueva York una obra que nace del deseo de crear desde la distancia de la migración forzada.

Cristiano Lenhardt fue seleccionado por su serie de obras nacidas del encuentro con la tragedia ambiental de las inundaciones de 2024 en el sur de Brasil.

Argentina de origen, la curadora y ex directora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas en Berlín (DAAD) -residencia que conecta a creativos de todo el mundo con la escena cultural alemana- lleva años construyendo puentes entre las escenas artísticas de Latinoamérica y los grandes centros del arte occidental.

Curada por Diane Lima, la muestra reúne por primera vez a Adriana Varejão y Rosana Paulino para reescribir las heridas del colonialismo.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

Vásquez, Rodrigo, Másquez, Verovcha y Yone Makino transforman una sala en un organismo vivo. Un Special Project que cuestiona qué significa hacer arte en el Perú de hoy.

El museo brasileño presenta las obras de Santiago Yahuarcani y Oscar Muñoz, explorando saberes ancestrales y la fragilidad de la imagen en América Latina.

Una gran exposición en C/O Berlin recorre más de cinco décadas de trayectoria de la fotógrafa mexicana, mostrando con más de 250 obras sus series más icónicas.

Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.